J.S.バッハ(Johann Sebastian Bach)完全ガイド：「音楽の父」の生涯と代表作品

神話・歴史・文化

ヨハン・ゼバスティアン・バッハ(Johann Sebastian Bach)は、西洋音楽史上最も重要な作曲家の一人です。
1685年にドイツで生まれ、1750年に亡くなったこの偉大な音楽家は、バロック音楽の集大成を成し遂げました。
「音楽の父」と呼ばれるバッハの作品は、300年以上経った今でも世界中で演奏され、愛され続けています。
この記事では、バッハの生涯、代表作品、音楽スタイル、そして後世への影響について詳しく解説します。

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概要

J.S.バッハは、1685年3月31日にドイツのアイゼナハで誕生し、1750年7月28日にライプツィヒで生涯を閉じました。
音楽家一族バッハ家に生まれ、作曲家・オルガニストとして活躍した彼は、バロック音楽の最高峰に位置する存在です。
オペラ以外のほぼ全ジャンルで1000曲以上を作曲し、対位法の大家として知られています。
死後約80年間忘れられていましたが、1829年のメンデルスゾーンによる復活演奏をきっかけに再評価され、現在では西洋音楽の基礎を構築した作曲家として崇められています。

バッハ家と幼少期（1685-1700年）

音楽家一族の末っ子

ヨハン・ゼバスティアン・バッハは、1685年3月31日（ユリウス暦では3月21日）、ドイツ中部テューリンゲン地方のアイゼナハで誕生しました。
父ヨハン・アンブロジウスは町楽師および宮廷音楽家で、バッハは8人兄弟の末子でした。
バッハ家は16世紀から19世紀にかけて50人以上（一説には70人以上）の音楽家を輩出した大音楽家一族で、セバスティアンが生まれた時点で、アイゼナハ周辺には多くのバッハ一族が音楽活動を行っていました。

誕生から2日後、幼児洗礼が聖ゲオルク教会で行われました。
この教会は宗教改革を行ったマルティン・ルターとも縁の深い場所で、ルターがかつて学校に通い、後にドイツ語訳聖書を執筆したヴァルトブルク城の麓にありました。
バッハ一家はルター派のプロテスタント教徒であり、この信仰がバッハの生涯と作品に深い影響を与えることになります。

両親との別れ

1692年、7歳のバッハは聖ゲオルク教会付属のラテン語学校に入学しました。
父から音楽の基礎教育を受け、音楽に囲まれた幸せな幼少期を過ごしていました。
しかし、1694年の春、母エリザベートが死去します。
父は同年11月に再婚しましたが、翌1695年2月20日に父も亡くなってしまいました。
わずか10歳で両親を失ったバッハは、14歳年上の兄ヨハン・クリストフに引き取られ、オールドルフに移ることになります。

オールドルフ時代（1695-1700年）

オールドルフで教会オルガニストを務めていた兄ヨハン・クリストフは、高名なオルガニストであるヨハン・パッヘルベルの弟子でした。
バッハは兄の家で暮らしながら、オールドルフの高等中学校に通い、兄からオルガン演奏の指導を受けました。
有名な逸話によれば、兄はフローベルガー、ケルル、パッヘルベルといった当時の名曲家の楽譜集を所持していましたが、まだ幼いバッハには見せてくれませんでした。
しかしバッハは毎夜こっそりと月明かりの下で楽譜を写し取っていたといいます。
この努力が、後年の目の病気の一因になったのではないかと推測されています。

青年期：音楽家としてのキャリアの始まり（1700-1708年）

リューネブルク時代（1700-1702年）

1700年、15歳のバッハはドイツ北部の街リューネブルクの高等学校の給費生となりました。
試験倍率が高いことで知られる「朝課合唱隊」の聖歌隊員に合格したのです。
バッハの音楽家としてのキャリアは、現代風に言えば「少年合唱団」から始まったことになります。
ただし、入団からほどなくして変声期を迎えたため、その後は器楽奏者として参加していたとも言われています。

リューネブルクでは、ドイツ伝統の音楽を学ぶ一方、近隣のツェレではフランス文化の影響が強い音楽に触れ、バッハは音楽家としての幅広いボキャブラリーを獲得していきました。

アルンシュタット時代（1703-1707年）

1703年8月、バッハはアルンシュタットの新教会（現在はバッハ教会と呼ばれる）のオルガニストとして初めての正式な職を得ました。
礼拝での演奏と少年聖歌隊の指導が彼の仕事でした。
この時期の有名なエピソードとして、1705年の旅行があります。

バッハは教会に4週間の休暇を申請し、アルンシュタットから約400キロ離れたリューベックまで徒歩で旅行に出かけました。
当時ドイツ最高峰のオルガニストであったディートリヒ・ブクステフーデの演奏を聴くためでした。
リューベックでブクステフーデの演奏を聴いたバッハは強い影響を受け、後に有名な《トッカータとフーガ ニ短調》などの作品に結実します。
しかし、4週間の申請に対して3か月もアルンシュタットを留守にしたため、教会当局からの風当たりは強くなりました。

ミュールハウゼン時代（1707-1708年）と結婚

1707年、バッハはミュールハウゼンのブラジウス教会のオルガニストに転職しました。
同年10月17日、バッハは遠縁の従妹マリア・バルバラ・バッハと結婚します。
しかし、ミュールハウゼンでの滞在はわずか11か月で終わります。
音楽的には充実していたものの、バッハは常により良い条件の職場を探していたのです。

盛期：宮廷音楽家としての活躍（1708-1723年）

ヴァイマル時代（1708-1717年）

1708年、バッハはヴァイマルに移り、ザクセン=ヴァイマル公国の宮廷オルガニスト兼宮廷楽師となりました。
この地でバッハは多くのオルガン曲を作曲する一方で、アントニオ・ヴィヴァルディなどイタリアの作曲家の作品を研究しました。
特に「協奏曲」という形式を研究した成果は、後の《ブランデンブルク協奏曲》へと結実することになります。

ヴァイマルではテレマンとも親交を深め、作品や楽譜を交換していました。
1714年には、テレマンがバッハの次男カール・フィリップ・エマヌエルの代父となるほど親密な関係でした。

音楽的には充実していましたが、金銭面での待遇は必ずしも良いものではなかったため、バッハは常に転職を考えていました。
1717年にアンハルト=ケーテン侯国の宮廷楽長として招聘されたバッハは、転職活動をヴァイマル宮廷に伏せたままオファーを受けたことが問題視され、約1か月投獄されてしまいます。

ケーテン時代（1717-1723年）：器楽曲の黄金期

釈放後、ケーテンの宮廷楽長として赴任したバッハは、従来よりもかなり高い給料を得られるようになり、充実した環境で宮廷のための音楽を作曲しました。
領主レオポルト侯は音楽を愛し理解する人物で、バッハは「彼は音楽を愛し理解する寛大な君主だった」と後に述懐しています。

この時期に《無伴奏ヴァイオリン・ソナタとパルティータ》《管弦楽組曲》《ブランデンブルク協奏曲》、さらには《平均律クラヴィーア曲集第1巻》などの器楽曲や管弦楽曲の多くが書かれました。
ケーテン時代は、バッハの器楽作品における黄金期と言えるでしょう。

人生最大の悲劇

しかし、1720年5月、バッハが領主レオポルト侯に随行してカールスバート（現在のカルロヴィ・ヴァリ）に出張している間に、妻マリア・バルバラが急逝してしまいます。
バッハが帰郷した時には、既に妻は埋葬された後でした。
2か月間の旅行中の出来事であり、バッハは妻の最期に立ち会うことも、葬儀に参列することもできませんでした。
マリア・バルバラとの間には7人の子どもが生まれており、バッハは幼い子どもたちを抱えて途方に暮れたことでしょう。

再婚

1721年12月3日、バッハは宮廷ソプラノ歌手のアンナ・マグダレーナ・ヴィルケと再婚しました。
彼女はバッハより16歳年下でしたが、優れた音楽家であり、写譜を担当するなどバッハの創作活動を献身的に支えました。
アンナ・マグダレーナとの間には13人の子どもが生まれ（そのうち7人が夭逝）、息子たちの中にはヨハン・クリストフ・フリードリヒ（ビュッケンブルクのバッハ）やヨハン・クリスティアン（ロンドンのバッハ）のように音楽家として大成した者もいました。

ケーテンからの転出

ケーテンで幸福の絶頂にあったバッハでしたが、1721年頃に領主レオポルト侯が結婚したことをきっかけに状況が変わります。
妃となったフリーデリカは音楽に関心がなく、楽団の規模や予算が激減したのです。
バッハは再び転職を考え始めました。

晩年：ライプツィヒ時代（1723-1750年）

トーマスカントルとしての生活

1723年、バッハはライプツィヒの聖トーマス教会の音楽監督（トーマスカントル）として招聘されました。
この職は、聖トーマス教会の合唱団や礼拝の音楽監督、付属小学校教員、ライプツィヒ市音楽監督を兼ねる要職でした。
バッハはこの職を生涯の最後まで務めることになります。

ライプツィヒ時代の前半、バッハは教会音楽の作曲に集中し、7年間で140曲を超える教会カンタータを作曲しました。
また、宗教音楽の最高峰とされる《マタイ受難曲》（1727年初演）もこの時期に完成させています。

職務上のトラブルと音楽活動

しかし、ライプツィヒでもバッハは仕事上のトラブルを多く抱えていました。
市参事会や教会の聖職者会議としばしば対立し、バッハの初期の理解と町議会や大学オルガニストの理解が異なっていたのです。
また、バッハは職務よりも音楽活動を優先することがあり、無断で不在にすることもありました。

バッハは生涯、名誉宮廷楽長の称号を得るために尽力し、1736年にはザクセン選帝侯の宮廷作曲家に任命されました。
これらの称号は、バッハにとって社会的地位を示す重要なものでした。

晩年の作品

晩年のバッハは、理論的で構築的な作品に取り組みました。
《音楽の捧げもの》《ロ短調ミサ》《フーガの技法》といった大作を手がけ、バロック音楽の集大成と呼べる作品群を残しました。
特に《ロ短調ミサ》は、バッハの合唱曲の最高傑作とされ、バッハが最後に完成させた曲とされています。

晩年と死

バッハの最晩年は視力の低下に悩まされました。
1750年、バッハは二度の脳卒中に見舞われ、7月28日、65歳でライプツィヒにて生涯を閉じました。
最後の作品は、コラール《汝の御座の前に、われ今や進み出で》だったと伝えられています。
バッハは聖ヨハネ教会に埋葬されました（後に聖トーマス教会の祭壇近くに改葬）。

主要作品

バッハは1000曲以上の作品を残しており、そのすべてはBWV（バッハ作品目録番号）で整理されています。
ここでは、特に重要な代表作品を紹介します。

管弦楽作品

ブランデンブルク協奏曲（全6曲、BWV 1046-1051）
1721年頃に作曲された合奏協奏曲集です。
ブランデンブルク=シュヴェート辺境伯クリスティアン・ルートヴィヒに献呈されたことから、この名で知られています（タイトル自体は後世の音楽学者シュピッタが命名したもの）。
各曲で編成や雰囲気が大きく異なり、第1番は4楽章構成、第2番はトランペットの難技巧、第5番はフルート、ヴァイオリン、チェンバロがソロを担当するなど、多彩な魅力があります。

管弦楽組曲（全4曲、BWV 1066-1069）
1717年から1723年頃に作曲されたとされる作品です。
特に第3番に含まれる「G線上のアリア」として知られる楽章は、バッハの作品の中でも最も有名なメロディの一つです。

2つのヴァイオリンのための協奏曲 ニ短調（BWV 1043）
2人のヴァイオリニストをソリストとする協奏曲です。
特に第2楽章の美しい緩徐楽章は、映画音楽としても多く使用され、2人のソロヴァイオリンが歌うように対話する様子は感動的です。

鍵盤楽器作品

平均律クラヴィーア曲集（第1巻・第2巻、BWV 846-893）
第1巻は1722年頃、第2巻は1744年頃に完成しました。
24の長調と短調すべての調性で書かれた前奏曲とフーガ、合計48曲からなる作品集です。
バッハ自身が表紙に記したように、「熱心に音楽を学ぶ若者の利益と用途のために、またすでに熟達した方々にも特別な喜びを与えるために」作曲されました。
この曲集は「ピアノの旧約聖書」と呼ばれ（ベートーヴェンのソナタは「新約聖書」）、音楽史上最も重要な作品群の一つとされています。

ゴルトベルク変奏曲（BWV 988）
1741年に出版された、バッハの鍵盤作品中最も有名な作品の一つです。
不眠症に悩むカイザーリンク伯爵のために作曲され、バッハの弟子ゴルトベルクが演奏していたという逸話があります。
アリアと30の変奏からなり、対位法の技巧が極限まで発揮された傑作です。

フランス組曲（BWV 812-817）
1722年から1723年頃に作曲された6曲からなる組曲です。
バッハ自身は「クラヴィーアのための組曲」と命名していましたが、当時のフランス風音楽のように洗練された作品であることから、後に「フランス組曲」と呼ばれるようになりました。

イタリア協奏曲（BWV 971）
1735年に出版された、チェンバロのための独奏協奏曲です。
イタリアの協奏曲様式をチェンバロ一台で表現した作品で、華やかで明るい雰囲気が特徴です。

無伴奏作品

無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ（全6曲、BWV 1001-1006）
ケーテン時代の1720年頃に作曲された、ヴァイオリン独奏のための作品です。
特にパルティータ第2番の終曲「シャコンヌ」は、ヴァイオリン曲の最高傑作の一つとされ、ピアノやオーケストラなど様々な編曲版も作られています。

無伴奏チェロ組曲（全6曲、BWV 1007-1012）
1717年から1723年頃に作曲されたとされる、チェロ独奏のための組曲です。
バッハの死後は忘れられていましたが、20世紀にチェリストのパブロ・カザルスが再発見し、現在では「チェロの聖典」とみなされています。

宗教音楽

マタイ受難曲（BWV 244）
1727年に初演された、バッハの宗教音楽の最高傑作の一つです。
新約聖書の「マタイによる福音書」におけるイエス・キリストの受難（苦難と死）を題材にした大規模な声楽曲です。
2つの合唱団と2つのオーケストラを要する壮大な作品で、演奏には約3時間を要します。
初演は大好評でしたが、バッハの死後は忘れ去られ、約100年後の1829年にメンデルスゾーンが復活演奏したことで再び注目を集め、バッハ再評価のきっかけとなりました。

ロ短調ミサ（BWV 232）
バッハの晩年の大作で、バッハの合唱曲の最高傑作とされています。
全曲の演奏には約2時間を要する大規模な作品で、カトリックのミサ通常文に基づいています。
バッハはプロテスタントの音楽家でしたが、この作品は宗派を超えた普遍的な宗教音楽として評価されています。

ヨハネ受難曲（BWV 245）
「ヨハネによる福音書」に基づく受難曲で、マタイ受難曲よりも先に作曲されました（1724年初演）。
マタイ受難曲と比べるとよりドラマティックで緊迫感のある作品です。

カンタータ（約200曲現存）
ライプツィヒ時代を中心に、バッハは教会暦に基づく礼拝のために数多くのカンタータを作曲しました。
現存するだけで約200曲に上り、その中には「心と口と行いと生活で」（BWV 147、「主よ、人の望みの喜びよ」を含む）など、広く知られる作品もあります。

オルガン作品

トッカータとフーガ ニ短調（BWV 565）
バッハのオルガン作品の中で最も有名な曲の一つです。
冒頭の劇的なトッカータと、緻密に構築されたフーガからなり、バッハのオルガン技巧が存分に発揮されています。

パッサカリアとフーガ ハ短調（BWV 582）
バッハのオルガン作品の傑作の一つで、変奏技法とフーガが見事に融合した作品です。

オルガン小曲集（BWV 599-644）
コラール前奏曲を集めた曲集で、教会暦に沿って配列されています。

室内楽作品

音楽の捧げもの（BWV 1079）
1747年、バッハがプロイセン王フリードリヒ大王を訪問した際、王が与えた主題に基づいて作曲した作品です。
様々な形式のカノンとフーガから構成されています。

フーガの技法（BWV 1080）
バッハ晩年の未完の大作で、単一の主題から様々なフーガを展開する、対位法の究極の技術書とも言える作品です。

音楽スタイルと特徴

対位法の大家

バッハの音楽の最大の特徴は、対位法（ポリフォニー）の高度な技術です。
複数の旋律が独立しながら調和する対位法の技法を、バッハは極限まで洗練させました。
《フーガの技法》や《平均律クラヴィーア曲集》のフーガは、対位法技術の頂点を示す作品群です。

様々な様式の統合

バッハは北ドイツの厳格な対位法様式、イタリアの協奏曲と声楽様式、フランスの鍵盤楽器様式と管弦楽法など、当時のヨーロッパ各地の音楽様式を吸収し、統合しました。
ブランデンブルク協奏曲ではイタリアの協奏曲様式を、フランス組曲ではフランスの舞曲様式を取り入れています。

深い宗教性

ルター派プロテスタントの信仰を持つバッハにとって、音楽は神を讃えるためのものでした。
多くの作品に「S.D.G.」（Soli Deo Gloria、「ただ神の栄光のために」）という署名が記されており、バッハの深い信仰心が作品に反映されています。

数学的構造

バッハの音楽は数学的な構造美を持つことでも知られています。
音の配置、転調、対称性など、緻密に計算された構造が、バッハの作品に知的な美しさを与えています。

死後の評価と影響

忘却の時代

バッハの生前、彼は作曲家というよりもオルガンの演奏家・専門家として知られる存在でした。
生前に出版されたのは2曲のカンタータと一部の鍵盤楽曲のみで、作品の大部分は手稿のまま残されていました。

バッハの死後、彼の音楽は急速に忘れ去られていきました。
古典派の時代には、バッハの対位法的な音楽は「古臭い」と見なされ、次世代の音楽家たちはより新しい様式を追求していたのです。
没後30年間で印刷された作品はわずか12点に過ぎませんでした。

音楽家たちによる継承

しかし、バッハの音楽が完全に消えてしまったわけではありません。
バッハの息子たち、特にカール・フィリップ・エマヌエル・バッハとヨハン・クリスティアン・バッハは、父の遺産を守り、後世に伝えました。

また、モーツァルトはバッハの作品を研究し、ベートーヴェンはバッハを「小川（Bach）ではなく大海（Meer）である」と評価しました（Bachはドイツ語で「小川」を意味する）。
ショパン、シューマン、リストといった19世紀のロマン派の作曲家たちも、バッハの作品から多くを学びました。

バッハ復活

1829年3月11日、20歳のフェリックス・メンデルスゾーンがベルリンで《マタイ受難曲》を指揮し、大成功を収めました。
バッハの死後初めての公開演奏であり、この出来事がバッハ再評価の決定的なきっかけとなりました。

19世紀後半には、バッハの作品が次々と出版され、研究も進みました。
1850年にはバッハ協会（Bach-Gesellschaft）が設立され、バッハの全作品の出版が進められました。
1873年から1880年にかけて、フィリップ・シュピッタが『ヨハン・ゼバスティアン・バッハ』を出版し、バッハ研究の基礎を築きました。

現代における評価

20世紀に入ると、バッハは西洋音楽史上最も重要な作曲家の一人として確固たる地位を築きました。
音楽史家の中には、音楽史を「バッハ以前」と「バッハ以後」に分ける者もいるほどです。

2011年、ニューヨーク・タイムズはバッハを「音楽史上最も重要な作曲家」と評価しました。
バッハの作品は、クラシック音楽の演奏会で最も頻繁に取り上げられるだけでなく、ジャズ、ポップス、ロックなど様々なジャンルの音楽家にも影響を与え続けています。

後世の作曲家への影響

バッハの影響は計り知れません。
モーツァルトは《平均律クラヴィーア曲集》を研究し、フーガを作曲しました。
ベートーヴェンは少年時代からバッハの作品を演奏し、後期作品では対位法的な技法を深めました。
ショパンは毎日バッハを演奏し、《24の前奏曲》はバッハの《平均律クラヴィーア曲集》に触発されたものです。

20世紀の作曲家たちも、バッハから多くを学びました。
ショスタコーヴィチは《24の前奏曲とフーガ》を作曲し、バルトークはバッハの対位法を研究しました。
現代に至るまで、バッハは作曲家たちの手本であり続けています。

バッハの人物像

真面目で勤勉

残された手紙や記録から、バッハは非常に真面目で勤勉な性格だったと推測されています。
その度合いは極端なほどで、音楽に対する完璧主義が窺えます。
一方で、息子たちは楽観的で外向的な性格をしていたとされ、これは2番目の妻アンナ・マグダレーナの性格を受け継いだものと考えられています。

家族思い

バッハは子沢山で知られ、2度の結婚で合計20人の子どもをもうけました（そのうち10人が成人）。
家族で音楽を演奏することを楽しみ、「私の子どもたちは皆、生まれながらの音楽家だ」と語っていたといいます。
妻アンナ・マグダレーナのために《アンナ・マグダレーナ・バッハの音楽帳》を編纂し、多くの愛の歌を書きました。

職人気質

バッハは自らを「音楽職人」と考えていたようです。
神への奉仕として音楽を作曲し、技術の向上に生涯をかけて取り組みました。
「私は勤勉でなければならなかった。同じように勤勉であれば、誰でも同じ成果を得られるだろう」という言葉が残されています。

気難しい一面

一方で、バッハは気難しい一面もあったようです。
職場の上司や同僚としばしば対立し、ヴァイマルでは投獄されるという事件も起こしました。
自分の音楽的理想を曲げない頑固さが、周囲との軋轢を生んだ面もあったでしょう。

食と酒を楽しむ

バッハは質素な生活を送っていましたが、食事と酒を楽しむことも知っていました。
友人たちと硬いリンゴ酒を楽しむバッハの姿が記録に残っています。
晩年の肖像画では、やや恰幅の良い体格が見て取れます。

バッハの遺産

音楽教育への影響

《平均律クラヴィーア曲集》は「ピアノの旧約聖書」として、世界中のピアノ学習者が学ぶ教材となっています。
《インヴェンションとシンフォニア》も、ピアノを学ぶ人にとって必須の教材です。
バッハの作品を通じて、対位法や和声の基礎を学ぶことができます。

演奏様式の多様性

バッハの作品は、様々な演奏様式で演奏されています。
古楽器による演奏、モダン楽器による演奏、ジャズアレンジ、ロックアレンジなど、時代や文化を超えて再解釈され続けています。
この多様性こそが、バッハの音楽の普遍性を示しています。

文化的アイコン

バッハの音楽は、文化的なアイコンとして映画、テレビ、広告など様々なメディアで使用されています。
《トッカータとフーガ ニ短調》はオルガンの代名詞的存在であり、《G線上のアリア》は静謐な美しさの象徴です。
《マタイ受難曲》は、宗教音楽を超えた人類の遺産として広く認識されています。

科学との結びつき

1977年、NASAは太陽系外の知的生命体に向けて、人類の音楽を収録したゴールデンレコードを宇宙に送りました。
その中に、バッハの《ブランデンブルク協奏曲第2番》の第1楽章が含まれていました。
宇宙に届けるべき人類の音楽として、バッハが選ばれたのです。

まとめ

ヨハン・ゼバスティアン・バッハは、1685年にドイツのアイゼナハで生まれ、1750年にライプツィヒで生涯を閉じました。
音楽家一族に生まれ、幼くして両親を失いながらも、音楽への情熱を失わず、生涯で1000曲以上の作品を残しました。
バロック音楽の集大成を成し遂げ、対位法の技術を極限まで洗練させたバッハは、「音楽の父」として崇められています。

死後約80年間忘れられていたバッハですが、メンデルスゾーンによる復活演奏をきっかけに再評価され、現在では西洋音楽史上最も重要な作曲家の一人として確固たる地位を築いています。
《ブランデンブルク協奏曲》《平均律クラヴィーア曲集》《マタイ受難曲》《ロ短調ミサ》といった傑作は、時代を超えて演奏され、愛され続けています。

バッハの音楽は、技術的な完璧さと深い精神性を兼ね備えています。
数学的な構造美と宗教的な敬虔さが融合し、普遍的な美を生み出しています。
300年以上経った今でも、バッハの音楽は世界中の人々を魅了し続けているのです。

参考情報

この記事で参照した情報源

日本語資料

英語資料

参考になる外部サイト

Youtube

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