歴史に名を残した音楽家一覧｜ジャンル別に100人以上を徹底紹介

神話・歴史・文化

「歴史に残る音楽家って、結局誰なの？」

クラシック、ジャズ、ロック、ポップス、ヒップホップ……音楽のジャンルは星の数ほどあります。
それぞれの世界で「伝説」と呼ばれる人たちがいるわけですが、全部まとめて見てみたいと思ったことはありませんか？

この記事では、クラシックの大作曲家からロックの革命児、ヒップホップの帝王まで、ジャンルを横断して100人以上の音楽家を一挙に紹介します。
「この人は絶対に知っておくべき」という歴史的な偉人から、「え、この人も？」という意外な名前まで、音楽の歴史を彩った人物たちを見ていきましょう。

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クラシック音楽の巨匠たち

クラシック音楽は、西洋音楽の基礎を築いた壮大な世界です。
数百年の歴史の中で、人類の感情を音に変えてきた天才たちがいます。

バロック時代（1600〜1750年頃）

バロック時代は、クラシック音楽の土台が作られた時期です。
この時代の作曲家たちは、後世のすべての音楽家に影響を与えました。

ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（1685〜1750）は、「音楽の父」と呼ばれる存在です。
対位法という複雑な作曲技法を極限まで高め、『マタイ受難曲』や『ブランデンブルク協奏曲』など、今も演奏され続ける傑作を残しました。
バッハの音楽は数学的な精密さと深い精神性を兼ね備えており、ロックからジャズまで現代音楽にも影響を与え続けています。

ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル（1685〜1759）は、バッハと同い年に生まれたもう一人の巨人です。
『メサイア』の「ハレルヤ・コーラス」は、クリスマスシーズンに世界中で歌われています。
ドイツ生まれながらイギリスで活躍し、オペラとオラトリオの分野で圧倒的な存在感を示しました。

アントニオ・ヴィヴァルディ（1678〜1741）は、「四季」で知られるイタリアの作曲家です。
赤毛の司祭という異名を持ち、協奏曲というジャンルを確立しました。
彼の音楽は明るく躍動的で、バロック音楽の入門として今も愛されています。

古典派（1750〜1820年頃）

古典派は、音楽がより明快で均整のとれた形式へと進化した時代です。
「ウィーン古典派」と呼ばれる3人の作曲家が、この時代を代表します。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756〜1791）は、音楽史上最大の天才と言われています。
5歳で作曲を始め、35年という短い生涯で600曲以上を作曲しました。
『フィガロの結婚』『魔笛』などのオペラ、41曲の交響曲、数多くの協奏曲。
どれをとっても完璧という言葉がふさわしい美しさです。

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770〜1827）は、「楽聖」と呼ばれる存在です。
20代後半から聴力を失い始め、晩年はほぼ完全に聴こえなくなりました。
それでも『第九交響曲』や『月光ソナタ』など、人類の魂を揺さぶる傑作を生み出し続けたのです。
彼は音楽を「芸術家の自己表現」へと変革し、ロマン派への道を切り開きました。

フランツ・ヨーゼフ・ハイドン（1732〜1809）は、「交響曲の父」「弦楽四重奏曲の父」と呼ばれています。
104曲もの交響曲を作曲し、このジャンルの形式を確立しました。
モーツァルトの友人であり、若きベートーヴェンの師でもあった彼は、ウィーン古典派の基礎を築いた人物です。

ロマン派（1820〜1900年頃）

ロマン派は、感情表現が爆発した時代です。
作曲家たちは形式の枠を超え、自分の内面を音楽で表現し始めました。

フレデリック・ショパン（1810〜1849）は、「ピアノの詩人」と呼ばれています。
ほぼすべての作品がピアノ曲という珍しい作曲家で、ノクターンやワルツ、ポロネーズなど、ピアノという楽器の可能性を極限まで追求しました。
故郷ポーランドへの思いを込めた彼の音楽は、今もピアニストたちの最高のレパートリーです。

ピョートル・チャイコフスキー（1840〜1893）は、ロシアを代表する作曲家です。
『白鳥の湖』『くるみ割り人形』『眠れる森の美女』の3大バレエは、世界中で上演され続けています。
メロディーの美しさでは他の追随を許さず、感情をストレートに表現する音楽は今も多くの人の心を動かします。

リヒャルト・ワーグナー（1813〜1883）は、オペラを「総合芸術」へと変革した人物です。
15時間以上かかる4部作『ニーベルングの指環』は、人類が作り出した最も壮大な音楽作品の一つ。
彼のライトモティーフ（示導動機）という手法は、映画音楽にまで影響を与えています。

ヨハネス・ブラームス（1833〜1897）は、古典的な形式美とロマン派の感情表現を融合させた作曲家です。
ベートーヴェンの後継者として大きな期待を背負い、最初の交響曲を完成させるまでに20年以上かけました。
その慎重さが生んだ4つの交響曲は、どれも傑作として評価されています。

フランツ・シューベルト（1797〜1828）は、31歳で亡くなるまでに600曲以上の歌曲を作曲しました。
「歌曲の王」と呼ばれ、詩と音楽を融合させる才能は比類のないものでした。
『魔王』『野ばら』『アヴェ・マリア』など、誰もが一度は聴いたことのある名曲を残しています。

近代・現代（1900年〜）

20世紀に入ると、クラシック音楽はさらに多様化していきます。
調性の崩壊、新しい音色の追求など、実験的な試みが次々と生まれました。

クロード・ドビュッシー（1862〜1918）は、「印象主義音楽」の創始者です。
『月の光』や『海』など、絵画のような音楽を生み出し、20世紀音楽への扉を開きました。
彼の革新的な和声法は、ジャズにも大きな影響を与えています。

イーゴリ・ストラヴィンスキー（1882〜1971）は、バレエ音楽『春の祭典』で音楽史に革命を起こしました。
1913年の初演では、あまりに斬新な音楽に観客が暴動を起こしたほどです。
リズムの複雑さと原始的なエネルギーは、ロックからミニマル音楽まで、20世紀以降の音楽に計り知れない影響を与えました。

ジャズの巨人たち

ジャズは、20世紀初頭にアメリカで生まれた音楽です。
アフリカ系アメリカ人の文化から生まれ、即興演奏を特徴とするこのジャンルは、世界中に広がりました。

ジャズの黎明期〜スウィング時代

ルイ・アームストロング（1901〜1971）は、「ジャズの父」と呼ばれる存在です。
トランペットの革新的な演奏スタイルと、独特の「サッチモ」ボイスで世界的なスターになりました。
「What a Wonderful World」は、今も世界中で愛されています。
彼は人種の壁を越えてアメリカの国民的スターとなった最初のアフリカ系アメリカ人の一人でもあります。

デューク・エリントン（1899〜1974）は、ジャズ史上最も多作な作曲家です。
1927年から約50年間、自らのビッグバンドを率いて活動しました。
「A列車で行こう」など数千曲を作曲し、ジャズを芸術の域にまで高めた功績は計り知れません。

エラ・フィッツジェラルド（1917〜1996）は、「ジャズの女王」と呼ばれたシンガーです。
13回のグラミー賞受賞、圧倒的な声域と正確なピッチ、そしてスキャット（即興的な歌唱法）の達人。
彼女の「ソングブック」シリーズは、アメリカン・スタンダードの決定版として今も聴かれ続けています。

ビリー・ホリデイ（1915〜1959）は、「レディ・デイ」の愛称で知られる伝説的シンガーです。
人種差別を告発した「Strange Fruit」は、音楽史上最も重要なプロテストソングの一つ。
彼女の歌声には、壮絶な人生から生まれた唯一無二の感情表現がありました。

ビバップ以降

チャーリー・パーカー（1920〜1955）は、ビバップの創始者の一人です。
「バード」の愛称で呼ばれ、アルトサックスの超絶技巧と革新的な即興演奏で、ジャズの歴史を変えました。
34歳で亡くなりましたが、その影響力は今も衰えていません。

マイルス・デイヴィス（1926〜1991）は、ジャズの歴史において最も影響力のある音楽家の一人です。
ビバップ、クール・ジャズ、モード・ジャズ、フュージョン……次々とジャズの新しいスタイルを開拓しました。
『Kind of Blue』は史上最も売れたジャズ・アルバムであり、音楽史上の傑作として評価されています。

ジョン・コルトレーン（1926〜1967）は、サックス奏者として技術と精神性の両面で頂点を極めた存在です。
『Giant Steps』の複雑なコード進行、『A Love Supreme』の宗教的な深み。
40歳で亡くなるまでに、ジャズの可能性を限界まで押し広げました。

セロニアス・モンク（1917〜1982）は、独特のピアノスタイルで知られる作曲家です。
「Round Midnight」「Straight, No Chaser」など、ジャズ・スタンダードとなった名曲を数多く残しました。
彼の風変わりな演奏スタイルは、最初は理解されませんでしたが、後に天才として認められました。

ハービー・ハンコック（1940〜）は、マイルス・デイヴィスのバンドで活躍し、その後ジャズとファンク、エレクトロニカを融合させたパイオニアです。
「Watermelon Man」「Chameleon」など、ジャンルを超えたヒット曲を生み出し続けています。

ブルースのレジェンドたち

ブルースは、ジャズやロック、R&Bなど、現代ポピュラー音楽のルーツとなったジャンルです。
アフリカ系アメリカ人の魂の叫びが、世界の音楽を変えました。

ロバート・ジョンソン（1911〜1938）は、「デルタ・ブルースの王」と呼ばれる伝説的なギタリストです。
「十字路で悪魔に魂を売った」という伝説でも知られ、わずか29曲の録音しか残していません。
しかしその影響力は絶大で、エリック・クラプトンやキース・リチャーズなど、後のロック・ギタリストたちに崇拝されています。

B.B.キング（1925〜2015）は、「ブルースの王」の称号を持つギタリストです。
「Lucille」と名付けたギターを操り、独特のビブラートとベンド（音を曲げる奏法）で知られました。
「The Thrill Is Gone」は、ブルースの最高傑作の一つです。

マディ・ウォーターズ（1913〜1983）は、「シカゴ・ブルースの父」と呼ばれています。
デルタ・ブルースをエレクトリック・ギターで演奏し、現代のロック・ミュージックへの道を切り開きました。
ローリング・ストーンズは、彼の曲「Rollin’ Stone」からバンド名を取ったと言われています。

ハウリン・ウルフ（1910〜1976）は、野太い声と圧倒的な存在感で知られるシンガーです。
「Smokestack Lightning」「Killing Floor」など、ロック史に影響を与えた名曲を残しました。
彼のステージでの迫力は、後のロック・パフォーマーたちの手本となりました。

レイ・チャールズ（1930〜2004）は、ブルース、ゴスペル、ジャズ、R&Bを融合させた「ソウル・ミュージックの父」です。
幼少期に視力を失いながらも、「What’d I Say」「Georgia On My Mind」など数々のヒット曲を生み出しました。

ロック・ミュージックの革命児たち

ロックは、1950年代にアメリカで生まれ、世界の若者文化を変革しました。
反抗、自由、情熱——ロックは単なる音楽ジャンルを超えた文化的現象です。

ロックンロールの誕生

エルヴィス・プレスリー（1935〜1977）は、「キング・オブ・ロックンロール」です。
ブルースとカントリーを融合させた彼の音楽とセクシーなパフォーマンスは、1950年代のアメリカ社会に衝撃を与えました。
「Heartbreak Hotel」「Hound Dog」「Jailhouse Rock」など、ロック史に残る名曲を次々とヒットさせました。

チャック・ベリー（1926〜2017）は、ロックンロールの基礎を作ったギタリスト・作曲家です。
「Johnny B. Goode」「Roll Over Beethoven」など、今も演奏され続ける名曲を生み出しました。
彼のギター・リフは、後のすべてのロック・ギタリストに影響を与えています。

リトル・リチャード（1932〜2020）は、ワイルドなパフォーマンスとシャウトする歌唱スタイルで知られます。
「Tutti Frutti」「Good Golly Miss Molly」など、ロックンロールのエネルギーを体現した曲を残しました。

ブリティッシュ・インヴェイジョン

ザ・ビートルズは、音楽史上最も影響力のあるバンドです。
ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターの4人は、1960年代に世界を席巻しました。
「Yesterday」「Let It Be」「Hey Jude」……彼らの楽曲は数え切れないほどのスタンダードとなっています。
アルバム『Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band』は、ロック・アルバムの概念を変えた歴史的傑作です。

ザ・ローリング・ストーンズは、ビートルズと並ぶ60年代ロックの巨人です。
ミック・ジャガーとキース・リチャーズを中心に、ブルースをベースにした反抗的なロックを展開。
「(I Can’t Get No) Satisfaction」「Paint It Black」「Sympathy for the Devil」など、ロック史に残る名曲を生み出しました。
60年以上活動を続け、今も現役で活躍しています。

ハードロック・ヘヴィメタル

レッド・ツェッペリンは、ハードロックの頂点に立つバンドです。
ジミー・ペイジのギター、ロバート・プラントのボーカル、ジョン・ボーナムのドラム、ジョン・ポール・ジョーンズのベース。
「Stairway to Heaven」「Whole Lotta Love」など、ロック史上最高の楽曲を生み出しました。

ブラック・サバスは、ヘヴィメタルの創始者です。
トニー・アイオミの重厚なギター・リフとオジー・オズボーンの独特なボーカルが、新しい音楽ジャンルを生み出しました。

ジミ・ヘンドリックス（1942〜1970）は、エレクトリック・ギターの可能性を限界まで追求した天才です。
わずか4年の活動期間で、ギター演奏の概念を根本から変えました。
「Purple Haze」「Hey Joe」、そしてウッドストックでの「アメリカ国歌」の演奏は、ロック史の象徴的瞬間です。

プログレッシブ・ロック

ピンク・フロイドは、音楽と視覚芸術を融合させたバンドです。
『狂気（The Dark Side of the Moon）』は、史上最も売れたアルバムの一つ。
「Comfortably Numb」「Wish You Were Here」など、哲学的で実験的な楽曲を残しました。

クイーンは、フレディ・マーキュリーのカリスマ的ボーカルを中心に、壮大なロック・オペラを展開したバンドです。
「Bohemian Rhapsody」「We Will Rock You」「We Are the Champions」など、誰もが知る名曲を生み出しました。

パンク・オルタナティブ

ニルヴァーナは、1990年代初頭にグランジ・ムーブメントを牽引したバンドです。
カート・コバーンの歌声と「Smells Like Teen Spirit」は、MTVの時代を象徴する存在となりました。

デヴィッド・ボウイ（1947〜2016）は、常に変化し続けた「カメレオン」のようなアーティストです。
グラム・ロック、ソウル、エレクトロニカ……様々なジャンルを横断しながら、音楽と視覚芸術を融合させました。
「Space Oddity」「Heroes」「Let’s Dance」など、時代を超えた名曲を残しています。

ポップ・ミュージックのアイコンたち

ポップ・ミュージックは、最も幅広い聴衆に届く音楽です。
キャッチーなメロディー、洗練されたプロダクション、そしてスター性——ポップの王者たちを見ていきましょう。

マイケル・ジャクソン（1958〜2009）は、「キング・オブ・ポップ」です。
『スリラー』は史上最も売れたアルバムであり、「Billie Jean」「Beat It」などの楽曲とムーンウォークは世界中の人々を魅了しました。
彼のミュージック・ビデオは、MTVの時代を切り開き、音楽の視覚的表現を革命的に変えました。

マドンナ（1958〜）は、「クイーン・オブ・ポップ」として40年以上第一線で活躍し続けています。
「Like a Virgin」「Material Girl」「Vogue」など、時代を象徴するヒット曲を連発。
常に物議を醸しながらも、女性アーティストの地位を高め、ポップ・カルチャーに多大な影響を与えました。

プリンス（1958〜2016）は、天才的なマルチ・インストゥルメンタリストでした。
『パープル・レイン』は、ポップ、ロック、ファンク、R&Bを融合させた傑作。
自ら全ての楽器を演奏し、独自の音楽世界を構築した彼は、音楽的才能において比類のない存在でした。

ホイットニー・ヒューストン（1963〜2012）は、史上最高の声を持つシンガーの一人です。
「I Will Always Love You」「Greatest Love of All」など、パワフルなバラードで知られました。
彼女の歌声は、後のR&Bシンガーたちに計り知れない影響を与えています。

ビヨンセ（1981〜）は、現代ポップ・ミュージックの頂点に立つアーティストです。
デスティニーズ・チャイルドでデビュー後、ソロとして「Single Ladies」「Crazy in Love」などの大ヒットを連発。
音楽、パフォーマンス、ビジュアル、メッセージ——すべてにおいて最高水準を追求し続けています。

テイラー・スウィフト（1989〜）は、21世紀を代表するシンガー・ソングライターです。
カントリーからポップへの転身に成功し、「Shake It Off」「Blank Space」など世界的ヒットを生み出しました。
グラミー賞で最優秀アルバム賞を4回受賞した唯一のアーティストでもあります。

エルトン・ジョン（1947〜）は、50年以上にわたってポップ・シーンで活躍し続けるレジェンド。
「Your Song」「Rocket Man」「Tiny Dancer」など、数え切れないほどの名曲を世に送り出しました。

スティーヴィー・ワンダー（1950〜）は、ソウル、ファンク、R&Bを融合させた天才です。
幼少期に視力を失いながらも、「Superstition」「Isn’t She Lovely」など不朽の名曲を生み出しました。
シンセサイザーをポピュラー音楽に取り入れた先駆者でもあります。

ヒップホップ・ラップの帝王たち

ヒップホップは、1970年代にニューヨークのブロンクスで生まれ、今や世界最大の音楽ジャンルとなりました。
リリック（歌詞）の力で社会を変え、文化そのものを創り出した革命児たちを紹介します。

ジェイ・Z（1969〜）は、ヒップホップ界の帝王とも言える存在です。
ブルックリン出身のラッパーから、レコード会社CEO、ビジネス・タイクーンへ。
「99 Problems」「Empire State of Mind」など、時代を象徴する楽曲を生み出し続けています。
Billboard/Vibeの「史上最高のラッパー50選」で1位に選ばれました。

トゥパック・シャクール（1971〜1996）は、ヒップホップ史上最も影響力のあるラッパーの一人です。
「Dear Mama」「Changes」など、社会問題と個人的な感情を融合させた楽曲は、今も多くの人の心に響いています。
25歳で銃撃により命を落としましたが、その遺産は永遠に生き続けています。

ザ・ノトーリアス・B.I.G.（1972〜1997）は、「ビギー」の愛称で知られるブルックリン出身のラッパーです。
巧みなストーリーテリングと流れるようなフロウで、ヒップホップの黄金時代を代表する存在となりました。
24歳で銃撃により死去。トゥパックとの東西抗争は、ヒップホップ史の悲劇として語り継がれています。

エミネム（1972〜）は、白人ラッパーとして前例のない成功を収めた存在です。
デトロイト出身で、複雑な韻を踏む技術と感情的なリリックで知られます。
「Lose Yourself」「Stan」など、ヒップホップの枠を超えて世界的なヒットとなりました。

ケンドリック・ラマー（1987〜）は、現代ヒップホップの最高峰と評されるアーティストです。
『To Pimp a Butterfly』は、社会的メッセージと音楽的革新を融合させた傑作として絶賛されました。
ラッパーとして初めてピューリッツァー賞（音楽部門）を受賞しています。

ナズ（1973〜）は、デビュー・アルバム『Illmatic』で伝説となったラッパーです。
このアルバムは、ヒップホップ史上最高の作品の一つとして評価されています。
30年以上にわたってリリシスト（詩人的ラッパー）として第一線で活躍し続けています。

ドクター・ドレー（1965〜）は、ラッパーとしてだけでなく、プロデューサーとしてヒップホップを形作った人物です。
N.W.A.のメンバーとして活動後、スヌープ・ドッグやエミネムを発掘し、Gファンクというサウンドを確立しました。

カニエ・ウェスト（1977〜）は、プロデューサー兼ラッパーとして独自の地位を築いた存在です。
『The College Dropout』『My Beautiful Dark Twisted Fantasy』など、革新的なアルバムを発表し続けています。
音楽だけでなく、ファッションやカルチャーにも大きな影響を与えました。

カントリー・ミュージックの伝説たち

カントリーは、アメリカの田園地帯から生まれた音楽です。
労働者階級の日常、恋愛、家族への思いを歌い上げてきました。

ジョニー・キャッシュ（1932〜2003）は、「マン・イン・ブラック」の異名を持つレジェンドです。
刑務所でのライブ・アルバム、反逆的なイメージ、そして深いバリトンの声。
「Ring of Fire」「Folsom Prison Blues」「I Walk the Line」など、ジャンルを超えて愛される名曲を残しました。

ハンク・ウィリアムズ（1923〜1953）は、カントリー音楽の基礎を築いた「ヒルビリー・シェイクスピア」です。
わずか29歳で亡くなりましたが、「I’m So Lonesome I Could Cry」「Hey, Good Lookin’」など、永遠の名曲を残しました。

ドリー・パートン（1946〜）は、カントリーを超えたアメリカの国民的アイコンです。
「Jolene」「9 to 5」「I Will Always Love You」（ホイットニー・ヒューストンのカバーで有名）の作曲者。
音楽だけでなく、慈善活動でも知られ、多くの人々に愛されています。

ウィリー・ネルソン（1933〜）は、「アウトロー・カントリー」の代表格です。
メインストリームに迎合せず、独自の道を歩んできた彼は、90歳を超えた今もツアーを続けています。
「On the Road Again」「Blue Eyes Crying in the Rain」など、カントリーの古典を生み出しました。

ジョージ・ストレイト（1952〜）は、60曲以上のナンバーワン・ヒットを持つ「キング・オブ・カントリー」です。
伝統的なカントリー・サウンドを守り続け、何世代にもわたるファンに愛されています。

ガース・ブルックス（1962〜）は、史上最も売れたソロ・アーティストの一人です。
1990年代にカントリーをメインストリームに押し上げ、スタジアム規模のコンサートを定着させました。

電子音楽のパイオニアたち

電子音楽は、テクノロジーの進化とともに発展してきたジャンルです。
シンセサイザーやドラムマシンを駆使し、新しい音の世界を切り開いた先駆者たちがいます。

クラフトワークは、ドイツ出身のバンドで、電子音楽の基礎を築きました。
1970年代に登場し、『アウトバーン』『人間解体（The Man-Machine）』などのアルバムで、シンセポップ、テクノ、ヒップホップなど後のあらゆる電子音楽に影響を与えました。
「彼らは電子音楽にとってのビートルズである」と評されています。

ジョルジオ・モロダー（1940〜）は、「ディスコのゴッドファーザー」と呼ばれるプロデューサーです。
ドナ・サマーの「I Feel Love」（1977年）で、電子音楽とダンス・ミュージックを融合させました。
この曲は、EDMの原点とも言える歴史的作品です。

ダフト・パンクは、フランス出身のデュオで、エレクトロニック・ダンス・ミュージックを世界的に広めました。
ロボットのヘルメットをかぶった姿がトレードマークで、「Around the World」「One More Time」「Get Lucky」など数々のヒット曲を生み出しました。
2021年に解散しましたが、その影響力は計り知れません。

ブライアン・イーノ（1948〜）は、アンビエント・ミュージックの創始者です。
『Music for Airports』など、環境音楽という新しいジャンルを確立しました。
デヴィッド・ボウイやU2のプロデュースでも知られ、実験的な音楽の可能性を追求し続けています。

エイフェックス・ツイン（1971〜）は、電子音楽の最前線を走り続けるイギリスのプロデューサーです。
複雑で進化し続けるサウンドスケープで、電子音楽に新たな次元を開きました。

ソウル・R&Bのレジェンドたち

ソウルとR&Bは、ゴスペルとブルースから生まれた音楽です。
感情を込めた歌唱と、グルーヴ感あふれるリズムが特徴です。

アレサ・フランクリン（1942〜2018）は、「ソウルの女王」と呼ばれた史上最高のシンガーの一人です。
「Respect」「(You Make Me Feel Like) A Natural Woman」「Think」など、女性の力強さを歌い上げた彼女は、公民権運動の時代を象徴する存在でもありました。
ローリング・ストーン誌の「史上最高のシンガー」ランキングで1位に選ばれています。

ジェームス・ブラウン（1933〜2006）は、「ソウルのゴッドファーザー」「ファンクの帝王」と呼ばれたエンターテイナーです。
「I Got You (I Feel Good)」「Papa’s Got a Brand New Bag」など、ファンクというジャンルを生み出しました。
彼のグルーヴは、ヒップホップからエレクトロニック・ミュージックまで、あらゆるジャンルに影響を与えています。

マーヴィン・ゲイ（1939〜1984）は、モータウンを代表するシンガーです。
『What’s Going On』は、社会問題を扱った先駆的なコンセプト・アルバムとして評価されています。
「Sexual Healing」「Let’s Get It On」など、官能的な楽曲でも知られました。

オーティス・レディング（1941〜1967）は、「ソウルの王」と呼ばれたシンガーです。
「(Sittin’ On) The Dock of the Bay」は、彼の死後にリリースされ、ソウル・ミュージック初のナンバーワン・ヒットとなりました。

歴史に名を残した音楽家一覧表

以下は、この記事で紹介した音楽家と、その他の重要な音楽家を網羅した一覧表です。

クラシック音楽

名前時代国主な功績
ヨハン・ゼバスティアン・バッハバロックドイツ「音楽の父」、対位法の完成者
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルバロックドイツ/イギリス『メサイア』、オラトリオの大家
アントニオ・ヴィヴァルディバロックイタリア『四季』、協奏曲形式の確立
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト古典派オーストリア音楽史上最大の天才、600曲以上作曲
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン古典派〜ロマン派ドイツ「楽聖」、交響曲の革新者
フランツ・ヨーゼフ・ハイドン古典派オーストリア「交響曲の父」、104曲の交響曲
フレデリック・ショパンロマン派ポーランド「ピアノの詩人」
ピョートル・チャイコフスキーロマン派ロシア3大バレエの作曲者
リヒャルト・ワーグナーロマン派ドイツ楽劇の創始者、『ニーベルングの指環』
ヨハネス・ブラームスロマン派ドイツ古典形式とロマン派の融合
フランツ・シューベルトロマン派オーストリア「歌曲の王」、600曲以上の歌曲
ジュゼッペ・ヴェルディロマン派イタリアイタリア・オペラの巨匠
フランツ・リストロマン派ハンガリー超絶技巧ピアニスト、交響詩の創始者
ロベルト・シューマンロマン派ドイツロマン派ピアノ曲の革新者
グスタフ・マーラー後期ロマン派オーストリア壮大な交響曲の作曲家
クロード・ドビュッシー印象派フランス印象主義音楽の創始者
モーリス・ラヴェル印象派フランス『ボレロ』、精緻な管弦楽法
セルゲイ・ラフマニノフ後期ロマン派ロシアピアノ協奏曲の傑作
イーゴリ・ストラヴィンスキー近代ロシア『春の祭典』、リズム革命
ドミートリイ・ショスタコーヴィチ近代ロシア15の交響曲、政治と芸術の葛藤

ジャズ

名前活動時期楽器/役割主な功績
ルイ・アームストロング1920s〜1960sトランペット/歌ジャズの父、即興演奏の確立
デューク・エリントン1920s〜1970sピアノ/作曲ジャズ史上最も多作な作曲家
エラ・フィッツジェラルド1930s〜1990s歌「ジャズの女王」、スキャットの達人
ビリー・ホリデイ1930s〜1950s歌「レディ・デイ」、感情表現の極致
チャーリー・パーカー1940s〜1950sアルトサックスビバップの創始者「バード」
マイルス・デイヴィス1940s〜1990sトランペットジャズの革新者、『Kind of Blue』
ジョン・コルトレーン1950s〜1960sサックス『A Love Supreme』、精神性の追求
セロニアス・モンク1940s〜1970sピアノ/作曲独特のピアノスタイル
ディジー・ガレスピー1940s〜1990sトランペットビバップの共同創始者
カウント・ベイシー1930s〜1980sピアノ/バンドリーダースウィング・ビッグバンドの巨匠
チック・コリア1960s〜2020sピアノフュージョンの先駆者
ハービー・ハンコック1960s〜現在ピアノジャズとファンクの融合
ナット・キング・コール1940s〜1960sピアノ/歌ジャズとポップスの橋渡し
オスカー・ピーターソン1940s〜2000sピアノ超絶技巧ジャズ・ピアニスト
ウェス・モンゴメリー1950s〜1960sギターオクターブ奏法の革新者

ブルース

名前活動時期スタイル主な功績
ロバート・ジョンソン1930sデルタ・ブルース「デルタ・ブルースの王」
B.B.キング1940s〜2010sエレクトリック・ブルース「ブルースの王」
マディ・ウォーターズ1940s〜1980sシカゴ・ブルース「シカゴ・ブルースの父」
ハウリン・ウルフ1940s〜1970sシカゴ・ブルース圧倒的な存在感とパワー
ジョン・リー・フッカー1940s〜2000sブギー・ブルース「ブギーマン」
サン・ハウス1930s〜1970sデルタ・ブルース激しい演奏スタイル
ベシー・スミス1920s〜1930sクラシック・ブルース「ブルースの女帝」
T-ボーン・ウォーカー1930s〜1970sテキサス・ブルースエレクトリック・ブルースの先駆者
エッタ・ジェイムズ1950s〜2000sブルース/R&B「At Last」、パワフルな歌声
スティーヴィー・レイ・ヴォーン1970s〜1990テキサス・ブルースブルース・リバイバルの立役者

ロック・ポップス

名前活動時期ジャンル主な功績
エルヴィス・プレスリー1950s〜1970sロックンロール「キング・オブ・ロックンロール」
チャック・ベリー1950s〜2010sロックンロールロックンロールの父
ザ・ビートルズ1960sロック/ポップ音楽史上最も影響力のあるバンド
ザ・ローリング・ストーンズ1960s〜現在ロック「世界最高のロックンロール・バンド」
レッド・ツェッペリン1960s〜1980ハードロックハードロックの頂点
ピンク・フロイド1960s〜1990sプログレッシブ・ロック『狂気』、音楽と視覚の融合
ジミ・ヘンドリックス1960sサイケデリック・ロックエレクトリック・ギターの革命者
クイーン1970s〜1990sロック「Bohemian Rhapsody」、壮大なロック・オペラ
ブラック・サバス1970s〜2010sヘヴィメタルヘヴィメタルの創始者
デヴィッド・ボウイ1960s〜2016グラム・ロック他常に変化し続けたカメレオン
ニルヴァーナ1980s〜1994グランジ「Smells Like Teen Spirit」、グランジの旗手
U21976〜現在ロックスタジアム・ロックの代表格
AC/DC1973〜現在ハードロックオーストラリア発のハードロック・レジェンド
エアロスミス1970s〜現在ハードロックアメリカン・ハードロックの代表
ガンズ・アンド・ローゼズ1985〜現在ハードロック「Sweet Child O’ Mine」
マイケル・ジャクソン1960s〜2009ポップ「キング・オブ・ポップ」
マドンナ1980s〜現在ポップ「クイーン・オブ・ポップ」
プリンス1970s〜2016ファンク/ポップ天才マルチ・インストゥルメンタリスト
ホイットニー・ヒューストン1980s〜2012R&B/ポップ史上最高の歌声の持ち主の一人
ビヨンセ1990s〜現在R&B/ポップ現代ポップの頂点
テイラー・スウィフト2000s〜現在カントリー/ポップ21世紀最大のポップスター
エルトン・ジョン1960s〜現在ポップ/ロック「Rocket Man」、50年以上の活躍
スティーヴィー・ワンダー1960s〜現在ソウル/ファンク天才マルチ・インストゥルメンタリスト
ABBA1970s〜1980s/2020sポップスウェーデン発の世界的ポップグループ
ブルーノ・マーズ2000s〜現在ポップ/R&Bレトロとモダンの融合
リアーナ2000s〜現在R&B/ポップ「Umbrella」、多彩な才能

ヒップホップ・ラップ

名前活動時期スタイル主な功績
グランドマスター・フラッシュ1970s〜現在オールドスクールヒップホップのパイオニア
Run-D.M.C.1980sオールドスクールヒップホップ初のゴールド・アルバム
パブリック・エネミー1980s〜現在ポリティカル・ラップ社会派ヒップホップの先駆者
N.W.A.1980sギャングスタ・ラップ西海岸ギャングスタ・ラップの創始者
トゥパック・シャクール1990sウエストコーストヒップホップの象徴的存在
ザ・ノトーリアス・B.I.G.1990sイーストコーストストーリーテリングの達人
ジェイ・Z1990s〜現在イーストコーストヒップホップ界の帝王
ナズ1990s〜現在イーストコースト『Illmatic』、リリシストの最高峰
エミネム1990s〜現在デトロイト史上最も売れたラッパー
ドクター・ドレー1980s〜現在ウエストコーストGファンクの創始者、名プロデューサー
スヌープ・ドッグ1990s〜現在Gファンク西海岸ヒップホップのアイコン
カニエ・ウェスト2000s〜現在多ジャンルプロデューサー兼ラッパー、革新者
ケンドリック・ラマー2010s〜現在ウエストコーストピューリッツァー賞受賞
リル・ウェイン2000s〜現在サザンニューオーリンズの重鎮
ドレイク2000s〜現在多ジャンルストリーミング時代の王者
ニッキー・ミナージュ2010s〜現在ポップラップ女性ラッパーの最高峰
ローリン・ヒル1990sヒップホップ・ソウル『The Miseducation of Lauryn Hill』
ア・トライブ・コールド・クエスト1980s〜2010sジャズ・ラップオルタナティブ・ヒップホップの先駆者
アウトキャスト1990s〜2000sサザンサザン・ヒップホップの革命
ミッシー・エリオット1990s〜現在ヒップホップ/R&B革新的なプロデューサー兼ラッパー

カントリー

名前活動時期スタイル主な功績
ジミー・ロジャーズ1920s〜1930sカントリー黎明期「カントリー音楽の父」
ハンク・ウィリアムズ1940s〜1953ホンキートンクカントリーの基礎を築いた天才
ジョニー・キャッシュ1950s〜2003カントリー/ロック「マン・イン・ブラック」
パッツィー・クライン1950s〜1963ナッシュビル・サウンド女性カントリーシンガーの先駆者
ウィリー・ネルソン1960s〜現在アウトロー・カントリー独自の道を歩む伝説
ドリー・パートン1960s〜現在カントリー/ポップ国民的アイコン、慈善家
マール・ハガード1960s〜2016ベイカーズフィールド・サウンド「詩人」、労働者階級の声
ジョージ・ジョーンズ1950s〜2010sホンキートンク「史上最高のカントリー・シンガー」
ロレッタ・リン1960s〜2020sカントリー「炭鉱夫の娘」、女性の権利の象徴
ジョージ・ストレイト1980s〜現在トラディショナル・カントリー60曲以上のNo.1ヒット
ガース・ブルックス1980s〜現在カントリー・ポップ史上最も売れたソロ・アーティストの一人
シャナイア・トゥエイン1990s〜現在カントリー・ポップ女性カントリー史上最多セールス
アラン・ジャクソン1980s〜現在トラディショナル・カントリー「伝統派」の代表
ティム・マグロウ1990s〜現在カントリー現代カントリーのスター
ケニー・ロジャース1960s〜2020カントリー/ポップクロスオーバーの成功者

電子音楽

名前活動時期スタイル主な功績
クラフトワーク1970s〜現在エレクトロニック電子音楽の父、テクノの原点
ジョルジオ・モロダー1970s〜現在ディスコ/エレクトロニック「ディスコのゴッドファーザー」
ブライアン・イーノ1970s〜現在アンビエントアンビエント・ミュージックの創始者
ジャン＝ミシェル・ジャール1970s〜現在エレクトロニック『Oxygène』、大規模コンサートの先駆者
ダフト・パンク1993〜2021ハウス/エレクトロフレンチ・ハウスの象徴
エイフェックス・ツイン1990s〜現在IDM/エレクトロニカ電子音楽の実験者
ファットボーイ・スリム1990s〜現在ビッグビートダンス・ミュージックのポップ化
デッドマウス2000s〜現在エレクトロ・ハウスマウスヘッドで知られるプロデューサー
スクリレックス2000s〜現在ダブステップ/EDMダブステップのメインストリーム化
アヴィーチー2008〜2018EDM「Wake Me Up」、EDMの世界的普及

ソウル・R&B

名前活動時期スタイル主な功績
アレサ・フランクリン1960s〜2018ソウル「ソウルの女王」
ジェームス・ブラウン1950s〜2006ファンク/ソウル「ファンクの帝王」
レイ・チャールズ1950s〜2004ソウル/R&B「ソウル・ミュージックの父」
マーヴィン・ゲイ1960s〜1984ソウル『What’s Going On』、社会派ソウル
オーティス・レディング1960sソウル「ソウルの王」
サム・クック1950s〜1964ソウル「ソウル・ミュージックの王」
ダイアナ・ロス1960s〜現在ソウル/ポップスプリームスのリードシンガー
テンプテーションズ1960s〜現在ソウルモータウンの代表的グループ
スモーキー・ロビンソン1960s〜現在ソウルモータウンの作曲家兼シンガー
プリンス1970s〜2016ファンク/R&B独自のファンク・サウンド
アッシャー1990s〜現在R&B現代R&Bのスター
メアリー・J・ブライジ1990s〜現在ヒップホップ・ソウル「ヒップホップ・ソウルの女王」

まとめ

歴史に名を残した音楽家たちを、ジャンルを横断して100人以上紹介しました。

この記事のポイント

  • クラシック音楽では、バッハ、モーツァルト、ベートーヴェンの「3大作曲家」が不動の地位を占めている
  • ジャズはルイ・アームストロングに始まり、マイルス・デイヴィスによって何度も革新された
  • ブルースはロバート・ジョンソンやB.B.キングらが礎を築き、ロックの基盤となった
  • ロックはビートルズとローリング・ストーンズから始まり、無数のサブジャンルに分岐した
  • ポップ・ミュージックはマイケル・ジャクソンが頂点を極め、現在はビヨンセやテイラー・スウィフトが君臨している
  • ヒップホップはわずか50年で世界最大の音楽ジャンルに成長した
  • 電子音楽はクラフトワークから始まり、ダフト・パンクらによって世界中に広まった

音楽の歴史は、天才たちの革新の連続です。
彼らの作品は時代を超えて聴き継がれ、今も新しい音楽家たちにインスピレーションを与え続けています。

気になるアーティストがいたら、ぜひ実際に音楽を聴いてみてください。
きっと新しい発見があるはずです。

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