ロックの歴史とは？誕生から現代までの進化をわかりやすく解説

エレキギターの歪んだ音、力強いビート、若者の心を掴む反骨精神——それがロックです。

「ロックって昔からあるの？」「どうやって生まれたの？」
そんな疑問を持ったこと、ありませんか？

実はロックの歴史は、まだ70年ほど。
でも、その短い期間で世界中の音楽シーンを根本から変えてしまいました。

この記事では、ロックの誕生から現代までの歴史を、年代ごとにわかりやすく解説します。

ロックの起源——「ロックンロール」の誕生（1950年代）
ブリティッシュ・インヴェイジョン——イギリスからの逆襲（1960年代前半）
サイケデリックと実験の時代（1960年代後半）
多様化の時代——プログレ、ハード、パンク（1970年代）
MTVとオルタナの台頭（1980年代）
グランジ革命と新時代（1990年代）
2000年代以降——多様化と融合の時代
ロックの主要サブジャンル一覧
まとめ

ロックの起源——「ロックンロール」の誕生（1950年代）

ロックの物語は、1950年代のアメリカから始まります。

当時のアメリカは、黒人と白人の音楽がはっきり分かれていた時代でした。
黒人コミュニティではブルースやR&B（リズム・アンド・ブルース）、ゴスペルが演奏され、白人の間ではカントリーが人気だったんです。

ところが、ある日この2つが出会いました。

クリーブランドのラジオDJ、アラン・フリードは、黒人のR&Bを白人の若者にも聴かせたいと考えました。
でも当時の社会では、「黒人音楽」というだけで敬遠されてしまう。

そこでフリードは、この音楽に「ロックンロール」という新しい名前をつけたんです。
元々は「揺れて転がる」という意味のスラングで、ダンスや騒ぎを表す言葉でした。

この命名が大当たりします。

1954年、ビル・ヘイリー＆ヒズ・コメッツの「ロック・アラウンド・ザ・クロック」が大ヒット。
翌年には映画『暴力教室』のテーマ曲に使われ、若者たちの心を一気につかみました。

そして1956年、ロック史上最大のスターが登場します。
エルヴィス・プレスリーです。

腰を振り、セクシーに歌うエルヴィスは、保守的な1950年代のアメリカでは衝撃的でした。
大人たちは顔をしかめましたが、若者たちは熱狂。
ジョン・レノンは後にこう言っています。「エルヴィス以前には何もなかった」と。

同じ時期、チャック・ベリー、リトル・リチャード、バディ・ホリーといったアーティストも次々と登場しました。
彼らがつくった音楽こそ、現代のポップ・ミュージック全体の原型といっても過言ではありません。

ブリティッシュ・インヴェイジョン——イギリスからの逆襲（1960年代前半）

1950年代末、ロックンロールは一時的に勢いを失います。

エルヴィスは徴兵でシーンを離れ、バディ・ホリーは飛行機事故で亡くなりました。
この悲劇は「音楽が死んだ日」と呼ばれ、ドン・マクリーンの名曲「アメリカン・パイ」でも歌われています。

しかし、大西洋の向こうでは新しい動きが始まっていました。

イギリスの若者たちは、アメリカから渡ってきたロックンロールに夢中になっていたんです。
彼らはその音楽を吸収し、独自のスタイルに進化させていきました。

そして1964年2月、歴史が動きます。

ビートルズがアメリカに上陸。
テレビ番組『エド・サリヴァン・ショー』に出演すると、視聴者数は推定7300万人に達しました。

これをきっかけに、ローリング・ストーンズ、ザ・フー、キンクス、アニマルズといったイギリスのバンドが次々とアメリカのチャートを席巻します。
この現象は「ブリティッシュ・インヴェイジョン（イギリスの侵略）」と呼ばれました。

面白いのは、イギリス勢がアメリカの黒人音楽をリスペクトしていたこと。
ローリング・ストーンズは、ブルースミュージシャンのマディ・ウォーターズの曲からバンド名をとっています。
彼らは本場のブルースを学び、それを新しいロックとして世界に届けたんですね。

サイケデリックと実験の時代（1960年代後半）

1960年代後半、ロックはさらに変化を遂げます。

ベトナム戦争への反戦運動、公民権運動、そして「ラブ＆ピース」を掲げるヒッピー文化。
社会が大きく揺れ動く中、ロックもまた変革の波に乗りました。

この時期に登場したのが「サイケデリック・ロック」です。

ピンク・フロイド、ドアーズ、ジェファーソン・エアプレインといったバンドが、幻想的で実験的なサウンドを追求しました。
長い即興演奏、複雑な音響効果、哲学的な歌詞——ロックは単なるダンス・ミュージックから、芸術表現へと進化したんです。

1967年には、ビートルズが『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』をリリース。
オーケストラやインド音楽を取り入れたこのアルバムは、ロックの可能性を大きく広げました。

同じ年、「サマー・オブ・ラブ」と呼ばれる現象がサンフランシスコで起こり、1969年にはウッドストック・フェスティバルが開催されます。
40万人以上が集まったこの伝説的なイベントは、ロックと若者文化の結びつきを象徴するものでした。

多様化の時代——プログレ、ハード、パンク（1970年代）

1970年代、ロックは一気に多様化します。
この10年間で生まれたジャンルの数は、それ以前の歴史全体を上回るほどです。

プログレッシブ・ロック

「ロックはもっと芸術的になれる」
そう考えたミュージシャンたちが生み出したのがプログレッシブ・ロック、通称「プログレ」です。

ピンク・フロイド、イエス、キング・クリムゾン、ジェネシス、エマーソン・レイク＆パーマーといったバンドが、クラシック音楽やジャズの要素を取り入れた複雑な楽曲をつくりました。

1曲が20分を超えることも珍しくなく、アルバム全体で1つの物語を描く「コンセプト・アルバム」も流行しました。

ハードロック／ヘヴィメタル

一方で「もっと激しく、もっと重く」という方向性も生まれます。

レッド・ツェッペリン、ディープ・パープル、ブラック・サバスは、歪んだギターと重厚なサウンドで新しい領域を開拓しました。
特にブラック・サバスは、暗くヘヴィな音楽性で「ヘヴィメタル」の元祖とも呼ばれています。

グラムロック

デヴィッド・ボウイ、T.レックス、ロキシー・ミュージックは、派手な衣装とメイクで視覚的なインパクトを重視。
音楽だけでなく、ファッションやアイデンティティの表現としてのロックを追求しました。

パンクロック

1970年代後半、肥大化したロックへの反動が起こります。

「ロックは複雑になりすぎた。もっとシンプルでいい」
そう考えた若者たちが生み出したのがパンクロックです。

セックス・ピストルズ、ラモーンズ、クラッシュは、3コードのシンプルな曲で既存の音楽業界に中指を立てました。
「DIY（自分でやる）」精神と反体制的な姿勢は、後のインディーズ・シーンの原型となります。

MTVとオルタナの台頭（1980年代）

1981年、音楽業界に革命が起きます。
MTV（ミュージック・テレビジョン）の放送開始です。

「ビデオがラジオスターを殺した」——MTV開局時に流れた最初の曲のタイトルは、まさにその後の状況を予言していました。
ミュージック・ビデオが音楽の売り方を根本から変えたんです。

ビジュアルの重要性が増し、派手な衣装やパフォーマンスが目立つバンドが人気を集めました。
ボン・ジョヴィ、デフ・レパード、モトリー・クルーといった「ヘアメタル」バンドは、華やかなルックスと親しみやすいメロディで大成功を収めます。

一方、アンダーグラウンドでは別の動きが起きていました。

R.E.M.、スミス、ソニック・ユース、ピクシーズといったバンドが、大手レコード会社に頼らず独自の活動を展開。
彼らの音楽は「カレッジ・ロック」「オルタナティブ・ロック」と呼ばれ、メインストリームとは異なる価値観を示しました。

これらのバンドは商業的には地味でしたが、次の時代を切り開く重要な存在となります。

グランジ革命と新時代（1990年代）

1991年9月、音楽シーンに激震が走ります。

ニルヴァーナが『ネヴァーマインド』をリリース。
シングル「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」がMTVで流れると、アルバムは爆発的に売れ始めます。
クリスマスには週40万枚のペースで売れ、翌年にはマイケル・ジャクソンを抜いてチャート1位に。

シアトル発の「グランジ」と呼ばれるこのサウンドは、パンクの荒々しさとヘヴィメタルの重さを融合したもの。
フランネルシャツにジーンズという飾らないスタイルは、80年代のきらびやかなヘアメタルとは対照的でした。

パール・ジャム、サウンドガーデン、アリス・イン・チェインズといったバンドも人気を博し、グランジは一大ムーブメントに。
オルタナティブ・ロックがメインストリームになった瞬間でした。

イギリスでも対抗するように「ブリットポップ」が登場。
オアシスとブラーは、60年代のブリティッシュ・ロックへの愛情を込めた音楽で国民的人気を獲得しました。

2000年代以降——多様化と融合の時代

2000年代に入ると、ロックはさらに細分化していきます。

ホワイト・ストライプス、ストロークスは「ガレージ・ロック・リバイバル」として60年代風の荒削りなサウンドで人気を集めました。
レディオヘッドは電子音楽を取り入れた実験的なアルバムを発表し、ロックの境界線を押し広げます。

フォール・アウト・ボーイ、マイ・ケミカル・ロマンスといった「エモ」バンドが若者の支持を得る一方、インターネットの普及でインディー・バンドが直接ファンに届けられるようになりました。

現在のロックは、他のジャンルとの融合が当たり前。
ヒップホップ、エレクトロニカ、ポップとの境界線はどんどん曖昧になっています。

ロックは「死んだ」と言われることもありますが、その精神——自己表現、反骨心、自由への渇望——は今も生き続けています。

ロックの主要サブジャンル一覧

ジャンル	時代	特徴	代表的なアーティスト
ロックンロール	1950年代	R&Bとカントリーの融合、シンプルで踊れるビート	エルヴィス・プレスリー、チャック・ベリー、リトル・リチャード
ブリティッシュ・ビート	1960年代前半	イギリス発、キャッチーなメロディとハーモニー	ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ザ・フー
サイケデリック・ロック	1960年代後半	実験的なサウンド、幻想的な歌詞	ピンク・フロイド、ドアーズ、ジミ・ヘンドリックス
ブルース・ロック	1960年代〜	ブルースをベースにした力強いギターサウンド	クリーム、フリートウッド・マック、エリック・クラプトン
プログレッシブ・ロック	1970年代	複雑な構成、クラシックやジャズの影響	イエス、キング・クリムゾン、ジェネシス
ハードロック	1970年代〜	重厚なギター、パワフルなサウンド	レッド・ツェッペリン、ディープ・パープル、AC/DC
ヘヴィメタル	1970年代〜	ハードロックより更に激しく、ダークな雰囲気	ブラック・サバス、ジューダス・プリースト、アイアン・メイデン
グラムロック	1970年代	派手な衣装、視覚的なパフォーマンス	デヴィッド・ボウイ、T.レックス、クイーン
パンクロック	1970年代後半〜	シンプルで短い曲、反体制的な姿勢	セックス・ピストルズ、ラモーンズ、クラッシュ
ニューウェイヴ	1980年代	シンセサイザーの導入、ポップな要素	デュラン・デュラン、トーキング・ヘッズ、ザ・ポリス
グランジ	1990年代前半	重くて荒々しいサウンド、内省的な歌詞	ニルヴァーナ、パール・ジャム、サウンドガーデン
オルタナティブ・ロック	1980年代〜	メインストリームに対する「代替」、多様なスタイル	R.E.M.、レディオヘッド、ピクシーズ
ブリットポップ	1990年代	イギリスのギターロック回帰、60年代への憧憬	オアシス、ブラー、スウェード
ポスト・グランジ	1990年代後半〜	グランジの商業的な発展形	フー・ファイターズ、ニッケルバック、クリード
インディー・ロック	2000年代〜	独立系レーベル、多様な音楽性	アーケイド・ファイア、ヴァンパイア・ウィークエンド